En primer lugar porque en todas las culturas tradicionales se enseña en paralelo el baile, el canto y los instrumentos como diferentes caras de un mismo poliedro cuyo fin es la realización de los individuos a través del arte. Por otro lado para facilitar que en un mismo espacio puedan aprenderse todas estas disciplinas sin tener que desplazarse a escuelas diferentes.

Los profesores y profesoras que trabajan en la escuela son artistas altamente cualificados en activo que combinan su actividad profesional en los escenarios con su vocación pedagógica. En su mayoría cuentan con estudios en el extranjero y en muchos casos procedentes de otros países y otras culturas, con lo que pretendemos enriquecer más aún el proceso de aprendizaje de los estudiantes de la escuela.

Porque queremos fomentar el aprendizaje en comunidad en un entorno cuidado y respetuoso. El poder observar otros ritmos de aprendizaje de los compañeras/os abre la perspectiva y enriquece la propia experiencia con nuevas preguntas y enfoques.  

Lenguaje Musical se imparte a partir de los 7-8 años con el fin de profundizar en la música en sentido más amplio, estudiando diferentes aspectos teórico-prácticos, la lectura musical, el perfeccionamiento e integración del ritmo y la entonación, y la exploración de la faceta compositiva y de creación. 

Música y Movimiento está diseñado para los más pequeños y en particular nuestra escuela ofrece el programa Anatomusik, un viaje alrededor del mundo a través de la geografía del cuerpo, del sonido y de la expresión.

El programa clásico está inspirado en los programas de conservatorio, pero enriquecido con un espacio dedicado al cuidado del cuerpo y la salud, con el fin de enseñar hábitos posturales y rutinas saludables que los estudiantes puedan incorporar a su estudio diario de un instrumento.

El Chikung y el Taichi son prácticas milenarias provenientes de China y realizadas con el fin de mantener el equilibrio físico y mental. Se trata de ejercicios suaves donde hay espacio para la relajación, los estiramientos y el autoconocimiento del cuerpo.  

El teatro, y más específicamente el juego teatral, ofrece la oportunidad de dar vida a otros imaginarios, poner en juego el cuerpo, las emociones y la relación con los otros. Los instrumentos teatrales como el canto, el ritmo y el movimiento expresivo abren las puertas a la libertad de expresión y a la libertad de fallar. El poderse experimentar a uno mismo en un entorno protegido, sin temor del juicio, como es el espacio del laboratorio teatral, permite a niñas, niños y adultos a soltar las palabras, las ideas, los deseos, las emociones y compartirlas con los demás.

Nuestro programa incorpora la Danza Clásica de la India, concretamente el estilo Mohiniyattam. La danza clásica de la India es de las danzas más antiguas que se conocen y alberga uno de los saberes más refinados sobre el arte del movimiento y de la expresión. Además, por el fino trabajo corporal a través del yoga y por la integración natural del ritmo y la melodía en el cuerpo, la consideramos de valioso aprendizaje.

La clase de conjunto es un encuentro de estudiantes donde se invita la libre expresión artística, la comunicación y la cooperación ya sea a través de la música, de la danza o del teatro, aprendiendo los códigos de la improvisación, respetando los momentos y los espacios de los demás para terminar realizando una creación conjunta. La clase es gratuita, es de asistencia no obligatoria pero recomendada para fomentar el desarrollo de la improvisación y la creatividad.

Nunca es tarde para empezar a aprender música porque nunca es tarde para cantar y bailar o empezar a jugar con un instrumento. Es un programa diseñado especialmente para adultos, siendo la única diferencia con los itinerarios para niños es que se ofrecen clases teórico-prácticas de cultura musical: Apreciación Musical, Música y Cine y Músicas del Mundo.